Arte - Luis Espinosa

Photo Heer Holga

2012-01-05T23:44:00.002-03:00

Retrato de Luis Espinosa por Fredy Heer ensu estudio, para el libro Photo Heer Holga que publicamos en diciembre 2011junto con la muestra en el Imaginario Cultural (Bulnes y Guardia Vieja, BuenosAires)

Fredy Heer, fotógrafode larga trayectoria y prestigio, comenzó a contactar vía Facebook a otros quetambién fotografiábamos con cámara Holga con el fin de intercambiar ideas e imágenes. La lista se fue acrecentando a lo largo de 2011. Más de 120 fotógrafos integran el grupo Photo Heer Holga y alrededor de 40 participamos de la segunda muestra durante los meses de diciembre 2011, enero y febrero 2012.

Holga
Esta cámara analógica posee lasimpleza de un juguete de plástico pero a la vez ofrece una gran posibilidad deintervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la casualidad y eljuego. Utiliza rollo 120 para lograr negativos de 6 x 6 cm o 4,5 x 6 cm.

Ver mi cámara Holga
Ver fotos sacadas por Luis Espinosa con Holga
Ver fotos de la muestra en el bar Imaginario Cultural

Ver prólogo del libro Photo Heer Holga

Acerca de la Fragmentación del Universo

2011-09-21T10:50:00.003-03:00

por Natividad Marón

El hombre es un fragmento del Universo, caótico y complejo. A su vez, cada individuo está fragmentado, escindido. Es la unión de mente-cuerpo, alma-razón, conciencia-inconsciente. Desde tiempos antiguos hemos buscado aprehender lo infinito, para poder comprender nuestra propia finitud. Hemos encasillado, recortado, estructurado. Nos hemos mirado y buscamos tratar de comprendernos y de coexistir con el caos que nos rodea.

Luis Espinosa y Miguel Ángel Giovanetti continúan produciendo en un diálogo enriquecedor que los estimula, los limita como individuos pero los lleva a la reflexión compleja, creativa, productora. Primero concibieron “Universos Paralelos”, muestra conjunta en la Galería Ro, desarrollada entre abril y mayo del año en curso (http://www.ramona.org.ar/node/36384). Ahora nos presentan una ampliación de lo iniciado en ella, una continuación y profundización de sus reflexiones individuales y en común.

Siguen la línea de trabajo en base al dodecaedro y al pentágono con su significación Platónica. En esta nueva serie el pentágono se pliega, se analiza a sí mismo, se constituye en una mirada autorreferencial. Se desmaterializa, se multiplica, se deconstruye, se vacía y se llena. A su vez no escapa de su propia cualidad de fragmento del dodecaedro. Dicha figura es entendida como caligrama en sí misma, como letra dentro del alfabeto, en este caso, plástico.

Giovanetti llena de color a la figura pentagonal, primero trabajando con líneas dinámicas curvas y luego problematizándola en su interior con la reiteración del pentágono en el pentágono mismo. Se endurece la línea con los bordes rectos, se reproduce en superposiciones la composición de cinco lados. También corta el lienzo dejando vacíos que respetan la forma trabajada.

Espinosa rompe. No sólo al dodecaedro dentro del Cosmos, a la manera de constelación, sino a cada pentágono que lo constituye. Fragmenta, deja vacíos, otorga volumen, inserta color a través de material extrapictórico y pictórico, hace ruido, otorga textura. Inserta también la palabra, el grafismo superpuesto, el recorte enciclopédico. La ruptura es acto consciente que da a luz al todo, considerado múltiple. Sigue la línea iniciada en sus obras para “Universos Paralelos”, sigue jugando con la noción de universo como escritura cifrada. El peso de la palabra, de la definición, la necesidad de describir y estructurar al mundo para comprenderlo se problematizan.

Ambos, desde su individualidad, trabajan el fragmento desde el fragmento de mundo en el que viven y crean, desde el fragmento que ellos mismos son dentro del Universo, desde su propia fragmentación. Y unidos construyen y reconstruyen haciendo un análisis intelectual rico y complejo que sostiene teórica e ideológicamente a la obra.

El fragmento puede ser entendido como una parte faltante en algo, así como también puede ser pensado como parte constructiva o constitutiva. Desde esta última línea de pensamiento, el caos cotidiano es llevadero, es sostenible. El vacío en forma de pentágono puede ser pensado como falta, como pérdida, pero también como espacio con significado propio, que resignifica a su vez a lo que lo rodea o contiene. La superposición de pentágonos puede ser vista como saturación, pero también como superposición enriquecida y enriquecedora, como completitud. Los seres humanos somos en gran medida eso: vacío, saturación, superposición de pensamientos cambiantes, complejos, sensaciones y sentimientos. Somos fragmento y totalidad, parte y todo. Somos complejos dentro de un universo complejo que nos supera pero que nos incluye a la vez.

El término “diazoografón” subyace a la obra. Por definición significa atravesar, pasar a través de..., lo viviente (con) escritura, grabado, simbolización. Y aquí es donde tenemos que detenernos: simbolizar es una cualidad constitutiva del hombre, que lo diferencia del ámbito natural. Simbolizar es “hacer cultura”, atravesar la cultura, estar inserto en ella. Fragmentarla, construirla y deconstruirla, significar en ella son operaciones que van mutando con el devenir. La cultura deviene en la medida en que devenimos todos, está en constante cambio, en movimiento. El arte es una forma expresiva que nace dentro del ámbito cultural y que sirve de vehículo para la simbolización. Tiene efecto sobre las consciencias, las atraviesa, las modifica, así como influye en el entorno. Es una forma de canalización y expresión del fragmento individual, es parte que entra en relación con un todo.

Ambos artistas se enriquecen y estimulan mutuamente desde la palabra y desde la forma y, con ambas, nos llaman a los espectadores a abrir nuestra conciencia y nuestra percepción.

Publicado enseptiembre de 2011 en http://www.ramona.org.ar/node/38773

Fusor TV - programa sobre la muestra Fragmentar el Universo

2011-09-03T01:14:00.001-03:00

Fusor TV es un canal de televisión por internet con producciones propias. En esta oportunidad documentaron la inauguración de Fragmentar el Universo.

Para ver en la página de Fusor TV clic aquí

"Pentagons x Two" by Alfredo Cernadas - Buenos Aires Herald

2011-08-29T14:32:00.000-03:00

Pentágonos por dos

Buenos Aires Herald

Domingo 21 de agosto de 2011

por Alfredo Cernadas

Recorrer las hojas de un catálogo de arte es, por lo general, una tarea engañosa y decepcionante dado que, en la mayoría de los casos, lo que se aprecia en tales páginas no es, por lo general, lo que se ve al contemplar la verdadera imagen, en carne y hueso. La luz, la escala, el tamaño, la textura y el color difieren casi siempre desde la fotografía impresa y, también casi siempre, ello decepcionará al espectador. Y hay además ocasiones en las que sucede lo contrario, y la obra de arte impresa en papel luce mucho más atractiva que aquella que descansa en la pared.

Al igual que en muchas otras oportunidades, la exhibición conjunta de las obras de Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa en el Centro Cultural Recoleta confirmó la primer experiencia. Las fotografías del catálogo son verdaderamente exquisitas y proporcionan una idea de lo que puede verse en la exhibición. La misma encuentra su inspiración en la geometría, aunque – a diferencia de lo que sucede casi siempre- el contenido de las obras no es la típica figura cuadrangular sino una superficie pentagonal.

En las obras de Giovanetti, un festival de superficies disímiles, irregulares, horizontales y curvas emprenden una excursión dirigida por el instinto y el sentido vívido del color del propio artista.
Juegan, convergen y se entrecruzan dando lugar a combinaciones intrépidas y formales que, gracias a la superficie pentagonal, están encapsuladas, mientras que los contrastes propios del color dibujan una serie de imágenes dinámicas. Asimismo, mientras que en el catálogo los pentágonos aparecen dispuestos como piezas únicas, en la exposición se encuentran unidos en uno o dos lados y forman figuras elevadas en el aire sobre bellas y rítmicas formas móviles. Muy inspirador.

Espinosa también se ha inclinado por la geometría y los pentágonos en lugar de las otras figuras que caracterizan su trabajo. Sin embargo, a diferencia de su amigo y colega, eligió presentarlas de un modo menos glamoroso y colorido. En su obra, las figuras también aparecen unidas en uno o más lados pero, a diferencia de Giovanetti, optó por la simplicidad rígida del cartón amarronado con detalles en rojo ladrillo o azul. Muy inspirador también, pero desde una perspectiva distinta. Los textos del catálogo hacen mención de Platón y del Rabino de Praga y citan otras fuentes para describir las obras de Giovanetti y Espinosa. Me pregunto cuántos espectadores (si los habrá) podrán enriquecerse espiritualmente con las mismas. El resultado visual ha complacido a quien escribe.

Fragmentar el Universo

Miguel Angel Giovanetti - Luis Espinosa

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Sala 8

12 de agosto al 11 de septiembre de 2011

Traducción del inglés: M L M

Fragmentar el Universo en el Centro Cultural Recoleta

2011-08-25T12:14:00.000-03:00

Artistas Ocultos en Canal (á) - Luis Espinosa

2011-08-25T12:11:00.000-03:00

Artistas Ocultos es un programa de arte de Canal (á) en la televisión por cable de Argentina.
En el capítulo 7 se presentan los artistas Luis Espinosa y Darío Zana.
Esta es la primera mitad sobre la obra de Luis Espinosa.
Una producción de SAV - Patricio Spotorno y Alejandro Bosque para Canal (á)
Emitido el 15 de julio de 2011 y repeticiones.

Artistas Ocultos en Canal (á)

2011-07-17T16:18:00.000-03:00

Una producción de SAV - Patricio Spotorno y Alejandro Bosque para Canal (á)
Emitido el 15 de julio de 2011 y repeticiones durante esa semana.

Poemas Wiki de Luis Espinosa, Editorial Spiral Jetty

2011-07-10T20:20:00.003-03:00

Vidriera de la librería Caterva, Esmeralda 887. En el centro la tapa blanca de los Poemas Wiki.

Spiral Jetty es un proyecto editorial que se propone reunir obras de distintos autores que experimentan con la palabra y la imagen en territorios cercanos a la poesía visual. Poemas Wiki de Luis Espinosa es el libro N° 16 de la colección. Poemas que reflexionan acerca de como adquirimos, manipulamos y compartimos información. http://www.spiraljettyed.blogspot.com/

La colección de Spiral Jetty en Eterna Cadencia, Honduras 5582, Ciudad de Buenos Aires

Pentágonos en Natan

2011-07-10T20:20:00.001-03:00

Hasta el mes de septiembre de 2011 algunos de los pentágonos de Luis Espinosa y Miguel Angel Giovanetti presentados en la muestra Universos Paralelos en la Galería RO fueron instalados en el local de Natán Muebles, empresa de diseño y decoración en Arenales 1223, Ciudad de Buenos Aires.

Universos Paralelos, la muestra.

2011-07-10T20:19:00.001-03:00

Entre el 28 de abril y el 22 de junio se expuso Universos Paralelos, muestra del proyecto conjunto de los artistas Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa en Galería RO.

Galería RO, Parana 1158, Ciudad de Buenos Aires

Dodecaedro desplegado de Luis Espinosa

Luis Espinosa: Pentagono N° 1, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 2, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 3, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 4, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 5, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 6, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 7, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 8, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 9, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 10, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 11, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 12, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 13, pintura acrílica sobre tela, 50 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 14, pintura acrílica sobre tela, 50 cm de lado.

Para ver fotos del montaje de la muestra Clic Aquí

Encuentro con estudiantes

2011-07-10T20:17:00.001-03:00

Prensa de la muestra en Galería RO

2011-07-10T20:12:00.001-03:00

Arte y Filosofía: de Platón a la actualidad.

por Natividad Marón

La filosofía se ha dedicado al análisis del fenómeno artístico desde distintos puntos de vista, en diversos momentos históricos. Pasando por las teorías de la mímesis y la belleza, el canon y la perfección, hasta la constitución de la Estética como disciplina autónoma (resumiendo a grandes rasgos), numerosos han sido los acercamientos desde este ámbito disciplinario para tratar de explicar qué es el arte y cuáles son sus significaciones.

En los tiempos que corren, hay manifestaciones, sobre todo conceptuales, que se acercan a la problemática desde puntos de vista diversos. La muestra “Universos Paralelos”, que expone trabajos de Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa, puede ser considerada por varios aspectos una experimentación conjunta: desde la filosofía platónica se acercan a temáticas diversas y actuales, utilizando como medio de comunicación de las mismas al arte, específicamente la pintura.

Lo primero que llama la atención al entrar en la galería es el hecho de que ambos artistas, Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa, eligieron el mismo elemento geométrico para expresarse de forma propia e individual. El trabajo intelectual en conjunto genera distintos resultados partiendo de la misma base teórica, complementándose en la diferencia. Base que tiene su raíz en la filosofía platónica. La idea fundante, tomada de su “Timeo”, es aquella de los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire) y los cuerpos geométricos (tetraedro, octaedro, icosaedro y cubo) en relación con la constitución del universo. Idea que se completa con el dodecaedro, figura elegida por los artistas como soporte.

El pentágono, para Platón modelo de perfección y equilibrio, es llevado en el dodecaedro (como parte constituyente del mismo) a modelo explicativo del universo creado por Dios. Así, al convertirse en soporte artístico, todo significado se amplifica y multiplica en él, debido a esta carga simbólica que adquiere. El mismo puede armarse como caja, uniendo sus doce partes pentagonales. Caja de Pandora que al ser desarmada desentraña distintos significados. La base teórica le otorga a las obras un entramado filosófico vital para su constitución sumamente enriquecedora.

En el caso de Giovanetti, el color fuerte y contundente, formando líneas semicirculares dentro de cada pentágono con ángulos duros, usando el óvalo como efecto de contraposición y, a su vez, complementariedad y dinamismo. La abstracción es lo predominante en sus obras, así como una sensación de búsqueda de suavizar los bordes tajantes.

En el de Espinosa, la palabra y la figura se expanden en el ámbito geométrico: el griego, remitiendo a Platón nuevamente, y la figura fito-zoológica. La palabra es frase-forma, y la imagen surge de ella, representando así lo humano y lo animal, lo vivo en el universo. La ciencia estudiando los fenómenos naturales en todas su espectro y dimensiones. Una palabra repetida en sus pentágonos, traducida al castellano, se refiere a la idea de Platón de escritura “como luz que atraviesa”. Vinculación nuevamente entre lo óptico (ciencia) y lo artístico, que a su vez constituye un ida y vuelta con Giovanetti y sus colores.

Resultante de estos dos polos de trabajo, partiendo de la idea común en ambos artistas, nos encontramos con una profunda investigación plástico-filosófica, donde se juega con la regularidad y la irregularidad, lo figurativo y lo abstracto. Se presenta con una actualidad absoluta, tratando conceptualmente problemáticas de larga data, como la constitución del universo, la evolución del hombre, la ciencia y la tecnología, tratadas desde el campo artístico.

Nos hace plantearnos preguntas que quizás, inmersos en la cotidianeidad, no nos hacemos porque hemos perdido en el trajín del mundo postmoderno el tiempo para filosofar, para pensar, para meditar. Y esto ocurre porque todo está ya dado, manipulado, “empaquetado” para el consumo sin conciencia.

Quizás sea hora de que la retomemos y podamos volver a preguntarnos, con ayuda del arte por ejemplo, ciertas cuestiones que nos atañen. Justamente el arte es aquel ámbito salvador que puede devolverle al hombre la libertad que ha ido perdiendo, y que necesita recuperar. Quizás el arte sea esa caja de pandora formada de dodecaedros que cada uno de nosotros puede abrir y encontrar en ella lo que necesita, lo que desea, lo que anhela, o darse cuenta de lo que le disgusta, desagrada, repele, y buscar la voluntad para poder cambiarlo.
La muestra, como se ve, tiene múltiples significados. Queda en cada uno de los visitantes a la misma descubrir en él mismo qué le genera.

Muestra Universos Paralelos en Galería RO. Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa

2011-06-29T22:10:00.000-03:00

Universos Paralelos en Galería RO

2011-05-15T18:26:00.000-03:00

Nueva fecha de cierre!!
Hasta el 22 de junio de 2011

En Facebook visita virtual

En Facebook publicaciones de prensa

En Facebook fotos de inauguración

Blog de Galería RO

De regreso de Frankfurt 2010, ahora en Fundación OSDE enero 2011

2011-01-06T12:56:00.000-03:00

La muestra que recorre la historia de la historieta argentina se exhibió en Alemania entre el 23 de septiembre y el 31 de octubre de 2010, con motivo de la participación de nuestro país en la Feria de Frankfurt.
Como parte del homenaje a Oesterheld participo con mi obra "Vesubio" (Libro intervenido - 2007)
Ahora, "Nos tocó hacer reír" se presenta en Buenos Aires.
Luis Espinosa

NOS TOCÓ HACER REÍR
Historieta y humor gráfico en Argentina

Judith Gociol: curadora
María Paula Doberti: diseño de montaje de la muestra.
Desde el 20 de enero hasta el 12 de marzo de 2011.
Ir a Fundación OSDE

La Muestra

Puestas a dialogar entre sí, de las propias obras surgieron los núcleos temáticos que organizan el relato de esta exhibición, a partir de tres grandes agrupamientos. La primera parte incluye áreas como la fundación, la tierra y la urbe. La segunda, tiene que ver con lo que ha ocurrido – o todavía sucede – en el país y que no debe repetirse “Nunca más”. Y la tercera es un homenaje a Héctor Germán Oesterheld, el mejor guionista argentino de historietas y uno de los 30 mil desaparecidos por la última dictadura militar.

La muestra fue pensada para ser recorrida por ojos alemanes y exhibida en el Museo de las Comunicaciones de Frankfurt, y lo que deja graficado es el derrotero cíclico y ondulante de un país que sale a flote, una y otra vez, a través de la cultura. La creatividad es la herramienta con la que la Argentina se reconstituye y logra producciones de indoblegable calidad. Lo prueban el centenar de trabajos que, ya vueltos de Europa y expuestos ahora en Buenos Aires, interrogan con un nuevo desafío: mirarnos hacia el interior de nosotros mismos.

Los Artistas

Agrimbau, Diego - Aguado, Alejandro - Aguirre, Max - Alcobre, María - Altuna, Horacio - Álvarez, Eduardo - Amengual, Lorenzo - Angonoa, José - Aón, Carlos - Bacle, César Hipólito - Barreiro, Ricardo - Battaglia, Roberto - Bayúgar, Adolfo - Blotta, Oscar - Breccia, Alberto - Breccia, Enrique - Breccia, Patricia - Cachimba, Max - Calé - Caloi - Candia, Chelo - Cao, José María - Carbonari, Constantina - Carrera, Sergio - Casalla, Carlos - Cascioli, Andrés - Cascioli, Mauro - Ceo - Charque - Cheché - Ciriani, Ernan - Columba, Ramón - Corne - Crist - Dani the O - De Santis, Pablo - Deveze, Gustavo - Di Lorenzo, Caio - Divito, Guillermo - Durañona, Leopoldo - Echeverría, Iñaki - El Niño Rodríguez - El Tomi - Espinosa, Luis - Ferro, Eduardo - Fontanarrosa, Roberto - Furnier, Claudio - Garaycochea, Carlos - García Ferré, Manuel - Gervasio - Giménez, Juan - Ginevra, Dante - Grillo, Guillermo - Guaragna, Luis - Guflo - Ippóliti, Gabriel - Izquierdo Brown, Sergio - Jericles - Jok - Jorh - Kappel - Khan, Ham - Kráneo, Kwaichang - Landrú - Langer, Sergio - Lanteri, Arturo - Linage, Eduardo - Liniers - López, Fran - Maicas, Eduardo - Maitena - Málaga Grenet, Julio - Mallea, Cristian - Mandrafina, Domingo - Más, Sergio - Massaroli, José - Mayol, Manuel - Mazzeo, Goyo - Mazzone, Adolfo - Medrano, Luis - Meiji - Minaverry, Ignacio - Mira, Rubén - Molina Campos, Florencio - Molina, Edu - Morhain, Jorge - Mosquito, Ángel - Muñoz, José - Nik - Nine, Carlos - Nine, Lucas - Oesterheld, Héctor Germán - Olivera, Lucho - Ortiz, Lautaro - Oski - Oswal - Páez, Pablo - Palacio, Lino/Flax - Parés, Diego - Pati - Paz, Daniel - Peni - Podetti, Esteban - Pratt, Hugo - Quino - Quinterno, Dante - Rapela, Enrique - Redondo, Eduardo - Reggiani, Federico - Rep, Miguel - Repetto, Mirco - Risso, Eduardo - Roume, Carlos - Roux, Raúl - Rovella, J.J. - Rudy - Sábat, Alfredo - Sábat, Hermenegildo - Saborido, Félix - Saccomanno, Guillermo - Sáenz Valiente, Juan - Sala, Gustavo - Salinas, Juan José - Sampayo, Carlos - Sampayo, Carlos - Sanyú - Sanz, Salvador - Sanz, Tomás - Sapia, Pablo - Sasturain, Juan - Scafati, Luis - Scuzzo - Sejo - Sendra, Fernando - Sirio, Alejandro - Sojo, Eduardo - Solano López, Francisco - Soto, Juan - Stein, Enrique - Tabaré - Taborda, Diógenes - Torino, Héctor - Trillo, Carlos - Tristán - Túnica, Pablo - Tute - Varela, Lucas - Venturi, Franco - Viuti - Vogt, Carlos - Wolf, Víctor - Wood, Robin - Zanotto, Juan - Zappietro, Eugenio - Zárate, Lautaro - Zoppi, Eugenio - Zweig, Pablo.

VESUBIO - 2007

"Crestita" era uno de los tantos cuentitos que le leía a mi hija Milagros por las noches antes de dormir.

Sólo después de varias veces de repetir la lectura, noche a noche, caí en la cuenta que el texto era de Oesterheld, viendo, sorprendido, su nombre en la retiración de tapa.

Luego supe que se había dedicado a escribir cuentos infantiles en laguna época temprana de su trabajo.

Días después, mientras desplegaba un diario sobre la mesa de mi taller para usarlo para pintar algo y así proteger la mesa, quedé frente a ese artículo de Página 12 que me conmovió profundamente. Impulsado a leerlo al llegar a sus últimas líneas resonó fuertemente la historia del Gallito Valiente que nos acompañaba antes del sueño.

De ahí viene esta intervención.
La lectura completa me lleva, una y otra vez, a sostener la importancia de la memoria.
Nunca Más.

Luis Espinosa

El fallo firmado por Rafecas da por probados 157 casos de secuestros y torturas, entre ellos, los del historietista Héctor Oesterheld...

Muro del Parque de la Memoria, Buenos Aires.

Visita de Madres de Plaza de Mayo a la Casa Nacional del Bicentenario

2010-07-17T02:21:00.000-03:00

Inauguración de la muestra del MOC

2010-05-11T23:23:00.000-03:00

---

Ir al blog del Museo del Objeto Contemporáneo

---

LECTURA A TRAVÉS DE UN LIBRO METIDO EN UNA CAJA TRANSPARENTE.

2010-02-20T20:17:00.000-03:00

por Luis Espinosa 2009

Contemplar posibles síntesis,

hechos insignificantes.

Verdad al absurdo hacia el reverso.

Estructuras que el artista al escribir,

abandonado a sí mismo,

es capaz de intuir.

Como alguien

que camina en la oscuridad

fascinado por su recuerdo de la visión,

ansiosamente,

a través de la noche.

Libro de artista.

Tres libros de Ernesto Sábato intervenidos dentro de una misma caja de plástico transparente: "Heterodoxia", "El escritor y sus fantasmas", "Abadón el exterminador". He cortado y calado las hojas para hacer una búsqueda de palabras en una lectura que las atraviesa encontrando mi poema.

Con esta obra participo en un proyecto de Laura Andreoni en el que repartió cajas transparentes a distintos artistas para que se la devolvieran intervenidas con objetos significativos.

CATARSIS

2009-12-08T11:06:00.000-03:00

Con estas obras participo de CATARSIS en el YO CREO IV convocado por Carla Rey y Juan Carlos Romero en la Galería Caja de Arte. Del 8 al 28 de diciembre de 2009.

Catarsis I

Catarsis II

Catarsis III

Catarsis IV

Catarsis II (detalle)

Κάθαρσις /catarsis
Catarsis: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda

Estamos llenos de noticias acerca de las guerras y las hambrunas, el calentamiento global que auguran tiempos difíciles para el planeta tierra y por esa razón nos vemos en esta crisis que involucra a la naturaleza y todo lo que la componen, vegetales, animales y minerales. Además el agua y el aire están gravemente amenazados. Se auguran inminentes cataclismos, tsunamis y otros males climáticos. Gripes aviares, porcinas y vacas locas que se convertirán en pandemias universales. A la idea del terrorismo y la delincuencia ensañados con nosotros, se han sumado la obscena fiesta de la usura y del febril consumo. Y para sentirnos más seguros nos toca preguntar ¿A que hay que temerle hoy?
La tragedia ateniense ha resuelto el problema del miedo mediante la catarsis, al proponer la compasión como el vínculo más elevado que une a los seres humanos.
Los artistas a través de la historia, en muchas oportunidades, hicieron catarsis con sus creaciones, aun en los más trágicos momentos de su existencia. Que mejor que en la convivencia y con un ritual purificador para enfrentar el próximo “miedo” se pueda ayudar a expulsar con nuestro arte

las sustancias nocivas que enferman el mundo: la mezcla del ciego miedo cotidiano y la ausencia de compasión. Romero 11/11/09

Ir a blog de Caja de Arte

---

Libro de artista. VIOLENCIA

2009-12-08T10:35:00.000-03:00

Violencia es un libro grupal integrado por trabajos de 51 artistas de distintas ciudades de Argentina convocados por Norberto Martínez, Hugo Masoero y Juan Carlos Romero.

Se terminó en Haedo el 30 de agosto de 2009 y se editaron 100 ejemplares numerados.

Violencia. Obra de Luis Espinosa para el libro.

---

Poema Absoluto en el homenaje a "Novísima Poesía"

2009-11-15T14:51:00.001-03:00

----
----

Junto a la obra "Poema Absoluto"

Poema Absoluto (impresión digital sobre papel, enmarcada)

Poema Absoluto (libro de artista) sobre la mesa de exhibición

Poema Absoluto (libro de artista) caja cerrada que contiene 29 hojas impresas y firmadas

Poema Absoluto, caja abierta
(los guantes permiten la manipulación de la obra sin dañarla)

Poema Absoluto, caja abierta

------

Homenaje a "Novísima Poesía"

2009-11-15T13:11:00.000-03:00

----
EXPO-HOMENAJE “NOVISIMA POESIA”
1969/2009: 40 Años de Novísima Poesía/69
Viernes 13 al 28 de noviembre de 2009
Organizada por Vortice Argentina

La Expo/Internacional de Novísima Poesía tuvo lugar en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella entre el 18 de marzo y el 13 de abril de 1969. Con la organización de Edgardo Antonio Vigo, la muestra reunió más de 150 obras realizadas por 114 artistas de 15 países.
Propuesta como balance y panorama de los desarrollos experimentales de la “nueva poesía”, la exposición condensó un cuerpo de producción escasamente conocido en la escena argentina. Vigo concibió la muestra en tres secciones. En la primera exhibió libros, revistas, catálogos y libros-objeto. En la segunda sección, poesía visual impresa y objetos. La tercera sección la integraron las audiciones de poesía fónica. Con posterioridad a la presentación en el Di Tella, la Expo/Internacional de Novísima Poesía se exhibió en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, entre el 18 de abril y el 4 de mayo del mismo año.

Junto con la muestra homenaje se presenta un nuevo número de la revista:
EL SURMENAGE
( Capítulo II, Año 2, Número 3 )
Publicación editada por Fernando Fazzolari.
Este número reune ensayos y obras de 30 artistas argentinos sobre Poesía Visual y Experimental.
Presentación: viernes 13 de noviembre, 19 hs, en la Barraca Vorticista.

OBRAS
María Rosa Andreotti, Alejandra Bocquel, Mónica Christiansen, Fernanda De Broussais, María Angélica Chamorro, Fabio Doctorovich, Luis Espinosa, Carlos Estevez, Fernando Fazzolari, Susana Fernández Sachaos, Paula Ferraresi, Belén Gache, FGD, Claudio Mangifesta, Maribel Martínez, Norberto José Martínez, Daniela Mastrandrea, Alberto Méndez, Nora Menghi, Alejandro Thornton, Hilda Paz, Jorge Perednik, Juan Carlos Romero, Víctor Sitá, Roxana Villarino, Ivana Vollaro.

ENSAYOS
Alonso Barros Peña, Roberto Cignoni, Fernando Davis, Fabio Doctorovich, Carlos Estevez, Belén Gache, Maribel Martínez, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero.

Ver El Surmenage y bajar en pdf
----
----

Poema Absoluto

2009-11-01T14:59:00.000-03:00

Poema Absoluto contiene todos los textos que se hayan podido escribir con nuestro alfabeto, todas las posibles traducciones desde otros códigos y todos los poemas y textos que se escribirán o leerán en el futuro.
Usted puede dejarse llevar por la aparición de cada letra o, de una manera voluntaria, construir la palabra llamando cada letra a la conciencia.
Cada vez que la percepción configura la estructura de un tipo, ella se resalta automáticamente como figura y el resto se constituye como fondo.
Busque primero su nombre, esto le dará la llave de acceso.
Dese tiempo.
¡Buenas lecturas!
--------

Ezequiel Alemian. Lo Lejano

2009-07-29T09:33:00.000-03:00

por Luis Espinosa

Ver reseña del libro "El Talibán" de Ezequiel Alemian en:
Luis Espinosa escritos sobre arte

---

Fresh Windows

2009-07-19T15:54:00.000-03:00

----
----
"Fresh Windows" es el título de la obra de Luis Espinosa que juega con la idea de "Fresh Widow" de Marcel Duchamp.

Cuando Duchamp llega a New York en encuentra un interesante juego de palabras o sonoridad entre "french windows": ventana francesa y "fresh widow": viuda alegre.
De ahí surge su obra de 1920, donde tapa los vidrios de una ventana forrándolos de negro.

Marcel Duchamp "Fresh Widow" 1920

Ver la obra "Fresh Windows" de Luis Espinosa

----
----

Video de la muestra en la Barraca Vorticista

2009-07-06T11:44:00.000-03:00

--
Fernanda de Broussais registró en video la muestra en las tres salas de la Barraca Vorticista.
La intervención del Nicho Vorticista por Caro Chianski, la muestra de Vanesa Di Giacomo "Fragmentos de poemas con repuestos", la muestra "Contextos" de Luis Espinosa, e "Indicios. Ballet estático para taladro y cámara fotográfica" de Matías Gibaut.

Ver video de la muestra en la Barraca Vorticista el 4 de junio de 2009 (9:16 min)
http://www.youtube.com/watch?v=nK4RNTJwL-0
--

Luis Espinosa: Dos Poemas Visuales

2009-06-28T15:11:00.000-03:00

por Roger Colom

Las aporías, las contradicciones, los laberintos y callejones sin salida espantan a muchos. Conundrum es una de mis palabras inglesas favoritas. Un diccionario on-line la traduce como adivinanza, acertijo, interrogante. Pero normalmente se refiere a algo que no tiene respuesta. O no todavía. En estas faltas de salida o respuesta, lo que hay es una crisis del sentido, y ya se sabe que crisis se puede traducir como crisis, en el sentido habitual, negativo, y como oportunidad. Entonces, podemos decir que el lugar sin salida ofrece una oportunidad para el sentido. Y en esos lugares es adonde le gusta meterse a Luis Espinosa.

Llave - Clave (Fragmento)

Llave/Clave es una tabla con una cerradura que es a la vez su propia llave. La llave es la cerradura. ¿Qué hay que decir aquí, Ábrete sésamo? Estos encuentros de los contrarios, que se convierten rápidamente, tan rápido como la vista lo permite, y el cerebro lo registra, en metáforas tanto en lo poético como en lo vital. ¿Está todo trabado? Quizá esa trabazón sea la respuesta, la fórmula de salida o entrada.
¿Y no es éste también un encuentro perfecto entre lo masculino y lo femenino? Como si el mito platónico del ser único se hubiera metalizado, materializado entre los escombros de la ciudad. Porque la cerradura/llave está encastrada en una tabla, quizá los restos de una puerta o de un mueble. Así, entre lo que sobra, lo que ya no nos hace falta y descartamos para que se lo lleven los cartoneros, o simplemente para quitárnoslo de encima, podría estar la respuesta que a la vez pregunta. O la pregunta que siempre incluye su propia respuesta, que vuelve a preguntar. No estaría mal que en esta figura estática estuviera la clave del movimiento perpetuo.

Verdad

Verdad es otra de las obras de Luis que he podido ver. La palabra está formada por una repetición incesante de otra palabra: mentira. Y parece un poco evidente salir y decir que la verdad se construye a base de mentiras, parece algo que uno oye en un bar a la hora del aperitivo. Pero hay que ir un poco más lejos, ya que la pieza lo propone. Si la verdad se construye a base de mentiras, ¿existe una verdad absoluta? ¿No es así como vamos construyendo la realidad? Ya cuando hablamos lo hacemos con metáforas, no con palabras que encajan de manera exacta con su referente. Ese proyecto ya le falló a Wittgenstein.
Otro asunto importante: la palabra mentira, mil veces repetida, no se ve de lejos, hay que acercarse, aunque incluso cuando uno lo hace necesita la lupa que cuelga del marco. Hay que mirar con lupa la verdad para ver qué es lo que le da forma.

Verdad (Fragmento)

Esto es ya un llamamiento político que invita no sólo a revisar lo que nos dicen sino también lo que nosotros respondemos. No hay verdad que se salve, cada uno de nosostros está implicado en esa construcción mentirosa de la verdad.
Entonces la cuestión es: ¿hasta qué punto es posible analizar la verdad y poder seguir viviendo? Porque no es fácil mirarse al espejo, ni para el individuo ni para la sociedad ni para la polis. Podemos vivir con cierta tranquilidad alejándonos un poco para que no se vean las mentiras, sólo la verdad. O podemos acercarnos y analizar, aunque no sé hasta dónde puedo yo mismo llegar.
Estas dos piezas me parecen claves en la obra de Luis Espinosa, poeta y artista conceptual. Él admite y celebra la influencia de Duchamp, aunque me parece que sus preocupaciones son enteramente distintas. Creo que Duchamp miraba más hacia adentro, hacia la violencia sexual que todos llevamos dentro. Espinosa es más amable porque invita a mirar más de cerca. No tanto a través de la cerradura, sino a la cerradura misma. Puede que ahí esté la verdad.

Publicado el 23 de junio de 2009 por Roger Colom en el blog Paseante Extranjero www.paseantextranjero.com

Contexto de CONTEXTOS

2009-06-21T21:11:00.000-03:00

----
Han pasado los días y los visitantes a la muestra CONTEXTOS se han multiplicado.
Cientos de momentos, cruces, encuentros, descubrimientos, revelaciones.
Algunos de esos instantes fueron captados por alguna cámara y otros quedarán en el recuerdo, donde la cámara permaneció apagada y olvidada en un bolsillo porque se estaba en alguna charla o debate delante de las obras.

Con Miguel Angel Giovanetti y Nora Giordano

Con Luciano Piazza

Con Alberto Méndez

Con Loli Bosch, Pitu Freixas y Anita Rojas

Con Alejandro Díaz B, Darío Zana y Aníbal Garfunkel
Submonders

Miguel Angel Giovanetti y Pablo Lehman observan cómo Luján Funes
acciona el mecanismo de la obra Pararrayos con una danza acrobática

Bosch, Rojas y Julia Bonfiglio discutiendo acerca de la obra Verdad que se ve atrás.
Silvana Franzetti abordando Fresh Windows.

Con Ana Abregú frente a Relicario

Con Pablo Jantus omnipresente

Analía Neifert en el mismo trance.

Brazos abiertos

Aníbal Garfunkel interpretando el sentido de Ekfrasis.

Ariel Massuh descubriendo el uso de la lupa.

Con Carlos Marini, ser y tiempo.

María Paula Doberti con la Plancha.

Reflejándose en Memoria.

Laura Rodolico realizando su ensayo fotográfico sobre la muestra.

Ramón Cavallo en la zona de libros y lecturas.

Marianne Fitch, Oscar Padrevecchi y Rosalía Malaccorto sorprendidos por la Plancha.

Sandra Prieto frente a Dollar.

Sandra Prieto espejada en Memoria.

Con Roger Colom

Vecina con las bolsas de las compras recorre la muestra
y pasa delante de la puerta de Pica-Aportes.

Junto a Fernando Davis delante del Proyecto Pica-Aportes

Carlos Scannapieco

Con Carlos Scannapieco

Con Daniela Bonomo

Con Fernando Fazzolari

Con Fernando García Delgado

Sivana Franzetti, Luis Espinosa, Fernando Fazzolari, Alberto Méndez, Victoria Piazza

Con Victoria Piazza

Mariano jugando con REVÉS

con Alejandra Corbalán, Mariano y Sebastián Espinosa

Mariela Yabo entre los libros

Con Mariela Yabo

Con Federico Poncerini

García Delgado y Poncerini

Con Gabriela Bonomo y Mili

Inauguración y recorrido por CONTEXTOS en la Barraca Vorticista

2009-06-07T00:34:00.000-03:00

El 4 de junio de 2009 se inauguró la muestra "Contextos" en la sala 2 de la Barraca Vorticista.

Luis Espinosa y su autorretrato titulado Habeas Corpus.

El proyecto Pica-Aportes testimonia una secuencia de acciones motivadas por la noticia de la invación a Irak en 2003.
Un poema, "Ruidos en la noche", escrito como reflexión sobre ese acontecimiento se transforma en un cartel para colgar en la puerta de la habitación pidiendo no ser molestado por el ruido.
Sus dos versos finales: "silence please, hacer silencio", en letra más grande permiten que cumpla esa función.
En 2005, proximadamente 100 carteles fueron enviados por correo a distintas personas pidiéndoles que colgaran el cartel en su puerta y enviaran una foto 10 x 15 cm como testimonio.

La creatividad de los convocados superó la consigna y el cartel se mostró en las situaciones más insólitas, resignificando profundamente su contenido.
El viernes 28 de octubre de 2005 participando de una marcha en repudio a la llegada de Bush a la Cumbre de las Américas en Mar del Plata el cartel se colgó de los vallados policiales frente a la cancillería. El sábado 5 de noviembre, día final de la Cumbre la puerta exponiendo las fotos que ya habían llegado, se instaló a la entrada del Centro Cultural Recoleta y el otros sitios públicos.
El tramo final del proyecto se expuso en la Barraca Vorticista el 28 de diciembre de 2008 con el título de "Despedida a Bush" agregándose los dos paneles con el resto de las fotos que fueron llegando.

Instalación de la puerta de Pica-Aportes
al lado de la entrada principal del Centro Cultural Recoleta
el último día de la Cumbre de las Américas.

León Ferrari con el cartel de Pica-Aportes durante la marcha de artistas.

Vallado policial en la Cancillería.

Tumba de Van Gogh el Francia
Aporte de Carlos Urquiza

Aporte de Juan Carlos Romero

Llave-Clave, expuesta por primera vez en "Propuestas poéticas para Brossa" en el 2006 en el Centro Cultural Recoleta.

Vista de la sala 2

Sopa, surgió de la lectura de un texto de Osvaldo Bayer en la contratapa de Página 12.

Marketing Directo parte del análisis del discurso publicitario
y su contraposición con la historia y la memoria de discursos dominantes en épocas de la Argentina.

Verdad cuestiona los umbrales de percepción y la relatividad de las creencias.

Vista de la sala con el díptico Fresh Windows, a la izquierda de la imagen Dollar.

Detalle de Dollar.

Plancha: objeto intervenido

A esta hora: objetos conjugados e intervenidos.

Punto: intervención del libro "Punto y línea sobre el plano" de W. Kandinsky.

Conjunto de trabajos sobre el diccionario María Moliner.

Tejido-Textura I

Text

Urdimbre y Trama

Tejido-Textura II

Pararrayos: expuesta por primera vez en el Salón Nacional 2005, Nuevos soportes e instalaciones.

Relicario: Sobre poema y paño que pertenecieron a Ricardo Martín-Crosa.

Ekfrasis: Se entiende por ekfrasis a la descripción, en poesía o prosa, de un objeto artístico visual.

Revés: un texto recorre el mapa de Argentina y se resuelve en una cámara oscura con agujero puntual.

Mesa de libros de artista.

Estampillas de artista.

"Del efecto del sentido al sentido como efecto" ___ por Belén Gache

2009-05-31T14:08:00.000-03:00

pararrayos, llaves-claves, Bill Gates y gallitos valientes
en la muestra de Luis Espinosa

(Presentación de Belén Gache para la muestra "Contextos")

"Es sabido que toda atención funciona como un pararrayos. Basta concentrarse en un determinado terreno para que frecuentes analogías acudan de extramuros y salten la tapia de la cosa en sí, eso que se da en llamar coincidencias, hallazgos concomitantes, la terminología es amplia". Esta cita de Julio Cortázar, más precisamente del texto "La muñeca rota", en el libro Último Round, aparece calada en un paralelepípedo negro.
Un sensor de movimiento activa, a partir de la presencia del espectador, la frase realizada con luces titilantes. Un pararrayos de atención atrae a un rayo que en un instante de luz vuelve visible lo invisible y luego se apaga con un silencio oscuro.

Más allá, un mapa político de la Argentina al revés presentado en un back-light, puede ser observado a través de un dispositivo óptico. Las cosas no son como parecen. Una letra de niño propone: “Vamos a ver, vamos a ver cómo es....”, evocando reminiscencias de la Latinoamérica invertida de Torres-García, sí, pero también de la infancia, de la escuela primaria y de aquella cancioncita infantil en un país donde las coordenadas incluso entonces se presentaban alteradas: “Vamos a ver como es el reino del revés”.

Además de estos juegos ópticos, encontraremos en la muestra otros juegos: juegos perceptuales y juegos de palabras que buscan -como los pararrayos- y también encuentran, coincidencias y hallazgos concomitantes.
Hay objetos como la plancha que quema, quemada; el hambre en la sopa de letras que forma un texto de Osvaldo Bayer, la llave cerradura que bien podría evocar aquel proverbio zen: la puerta es la llave. Hay juegos de palabras como la gran Verdad escrita con múltiples infinitesimales mentiras descubiertas a través de una lupa; están también el texto alterado de un afiche de Windows que responde al título de la obra de Duchamp y el falso reportaje a Bill Gates realizado por un falso reportero que ha ganado un falso premio Pulitzer y que cuenta sobre la influencia duchampiana que ha recibido el magnate del software a la hora de realizar negocios.

Hay tautologías formales y semánticas: textos tejidos que forman tramas, urdimbres realizadas con renglones de las definiciones -precisamente, de texto, tejido, trama y urdimbre-, extractadas del diccionario de María Moliner.
La presencia del libro es constante, en las ediciones únicas de sus planchas de poemas, en los libros caja, en la intervención de ese librito infantil, a primera vista ingenuo, una granja, un gallo, un gallinero, de pronto un zorro y una bolsa y el violento secuestro de Crestita, el gallito valiente. El texto del libro está intervenido, faltan letras que van formando palabras: miedo, reacción. De golpe volvemos a mirar el librito, es de la colección Mis Animalitos, de la editorial Sigmar. Su autor: Hector Germán Oesterheld, creador también de El Eternauta, secuestrado por la dictadura militar y prisionero en el campo de detención Vesubio.

También nos encontramos con un cuaderno de poemas titulados Supr Tzara. Se trata de una serie de piezas -los Poemas hallados dentro del Manifiesto dadá, los Poemas hallados dentro del Manifiesto del Señor Antipirine, etcétera- . Son poemas encontrados de manera automática, mediante la mera utilización de la tecla Supr de la computadora. El texto original del creador de la paradigmática Receta para componer un poema dadá sufre en sus propios textos el procedimiento aleatorio, el plegado, la contracción, la síntesis. Estos textos encontrados nos recuerdan a otras obras de Espinosa: las cajitas de fósforos con haikus encontrados en un extraño libro de hipnotismo y que guardan en su interior objetos alusivos.

También recordamos otro texto de este autor: el poema Ruidos en la noche, compuesto en realidad de tres noches: “La noche en Buenos Aires”, “Noche de Bagdad” y “Otra noche”, cuyo tema es la invasión a Irak iniciada en 2003. El 4 y 5 de noviembre de 2005, en ocasión de la realización de la IV Cumbre de las Américas, en la ciudad de Mar del Plata, el poema se transforma en decenas de colgadores de picaporte de esos que se utilizan, por ejemplo, en las puertas de los hoteles. ¿Alguien llegaría a dejarlo en la puerta de la habitación de George W. Bush, en su hotel de Mar del Plata?
Además de ser un poema, Ruidos en la noche fue también una pieza de arte correo y una acción, transformándose luego en una puerta portátil que curiosamente aparecería en diferentes locaciones de la ciudad.

Luis Espinosa, poeta, artista, presenta una urdimbre cuidadosamente trabajada donde confluyen la literatura argentina, la poesía visual, el arte de acción y el conceptualismo y donde la propuesta se derrama desde el efecto del sentido al sentido como efecto.

Belén Gache.

Muestra en la Barraca Vorticista junio 2009

2009-05-31T10:12:00.000-03:00