Ejercicio de poesía visual con alumnos de la UBA

Libro con el ejercicio de Poesía Visual realizado por los alumnos de la carrera Licenciatura en Artes de la UBA coordinados por el artista Lic. Luis Espinosa con motivo de ser invitado para hablar sobre su obra el 5 de octubre de 2012 por l

a profesora Lic. Irene Luparia y la JTP Lic. María Paula Doberti de la materia Práctica de Taller.

Clic en el enlace para ver, F11 para pantalla completa, pausar y pasar con las flechas laterales para más comodidad de lectura.

http://www.flickr.com//photos/arteluisespinosa/sets/72157631721289134/show/

Autorretrato al cubo

Una Mano por Otra

Proyecto de Umbral Espacio de Arte que en 2011 convocó a 50 artistas para intervenir moldes de porcelana para hacer guantes de goma, recuperados de una fábrica que cerró en 2001. 

Cuando iban a ser desechados cobraron nuevo sentido por representar manos de trabajo vencidas bajo el peso de la crisis. La idea de intervenirlas y luego buscar la forma de que devuelvan de alguna manera algo de lo que se había perdido fue de las directoras del espacio Umbral, centro cultural y de arte, María Paula Doberti y Débora Kirnos. Todas las obras fueron expuestas en Umbral en ocasión de la Noche de los Museos 2011 de la Ciudad de Buenos Aires con una circulación de más de 700 visitantes en esa sola oportunidad.

Las obras fueron donadas por los artistas para hacer una subasta a beneficio de la escuela N° 399 de Árbol Blanco Sur, Santiago del Estero. 

La subasta es en Umbral, Díaz Vélez 3980 Almagro, Ciudad de Buenos Aires, el jueves 9 de agosto de 2012 entre las 19 y 21 hs.

Aquí fotos de mi obra: ¡Uh! Mano

Luis Espinosa

Tercera muestra del grupo Photo Heer Holga

Desde el 1 de junio de 2012 hasta principios de agosto puede verse en La Barraca Vorticista (Estados Unidos 1614, Ciudad de Buenos Aires) la muestra del grupo Photo Heer Holga. Cuarenta fotografías, dos por autor formato cuadrado desde negativo 6 x 6 cm tomadas con cámaras Holga. Grupo liderado por Fredy Heer, fotógrafo de larga trayectoria que tras un rastreo y convocatoria a través del Facebook logró unir experiencias fotográficas diversas de usuarios de esa cámara, generando vínculos de intercambio técnico y estético cuyos resultados ya llevan tres muestras y un libro.

Más información sobre el Grupo Photo Heer Holga http://www.holgaargentina.com/


Para ver las fotos que expone Luis Espinosa y más sobre la tercera muestra http://luisespinosafotografia.blogspot.com.ar/

Photo Heer Holga

Retrato de Luis Espinosa por Fredy Heer en su estudio, para el libro Photo Heer Holga que publicamos en diciembre 2011 junto con la muestra en el Imaginario Cultural (Bulnes y Guardia Vieja, Buenos Aires)

Fredy Heer, fotógrafo de larga trayectoria y prestigio, comenzó a contactar vía Facebook a otros que también fotografiábamos con cámara Holga con el fin de intercambiar ideas e imágenes. La lista se fue acrecentando a lo largo de 2011. Más de 120 fotógrafos integran el grupo Photo Heer Holga y alrededor de 40 participamos de la segunda muestra durante los meses de diciembre 2011, enero y febrero 2012.


Holga
Esta cámara analógica posee la simpleza de un juguete de plástico pero a la vez ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la casualidad y el juego. Utiliza rollo 120 para lograr negativos de 6 x 6 cm o 4,5 x 6 cm.


Ver mi cámara Holga
Ver fotos sacadas por Luis Espinosa con Holga
Ver fotos de la muestra en el bar Imaginario Cultural

Ver prólogo del libro Photo Heer Holga

Acerca de la Fragmentación del Universo

por Natividad Marón




El hombre es un fragmento del Universo, caótico y complejo. A su vez, cada individuo está fragmentado, escindido. Es la unión de mente-cuerpo, alma-razón, conciencia-inconsciente. Desde tiempos antiguos hemos buscado aprehender lo infinito, para poder comprender nuestra propia finitud. Hemos encasillado, recortado, estructurado. Nos hemos mirado y buscamos tratar de comprendernos y de coexistir con el caos que nos rodea.


Luis Espinosa y Miguel Ángel Giovanetti continúan produciendo en un diálogo enriquecedor que los estimula, los limita como individuos pero los lleva a la reflexión compleja, creativa, productora. Primero concibieron “Universos Paralelos”, muestra conjunta en la Galería Ro, desarrollada entre abril y mayo del año en curso (http://www.ramona.org.ar/node/36384). Ahora nos presentan una ampliación de lo iniciado en ella, una continuación y profundización de sus reflexiones individuales y en común.


Siguen la línea de trabajo en base al dodecaedro y al pentágono con su significación Platónica. En esta nueva serie el pentágono se pliega, se analiza a sí mismo, se constituye en una mirada autorreferencial. Se desmaterializa, se multiplica, se deconstruye, se vacía y se llena. A su vez no escapa de su propia cualidad de fragmento del dodecaedro. Dicha figura es entendida como caligrama en sí misma, como letra dentro del alfabeto, en este caso, plástico.


Giovanetti llena de color a la figura pentagonal, primero trabajando con líneas dinámicas curvas y luego problematizándola en su interior con la reiteración del pentágono en el pentágono mismo. Se endurece la línea con los bordes rectos, se reproduce en superposiciones la composición de cinco lados. También corta el lienzo dejando vacíos que respetan la forma trabajada.


Espinosa rompe. No sólo al dodecaedro dentro del Cosmos, a la manera de constelación, sino a cada pentágono que lo constituye. Fragmenta, deja vacíos, otorga volumen, inserta color a través de material extrapictórico y pictórico, hace ruido, otorga textura. Inserta también la palabra, el grafismo superpuesto, el recorte enciclopédico. La ruptura es acto consciente que da a luz al todo, considerado múltiple. Sigue la línea iniciada en sus obras para “Universos Paralelos”, sigue jugando con la noción de universo como escritura cifrada. El peso de la palabra, de la definición, la necesidad de describir y estructurar al mundo para comprenderlo se problematizan.


Ambos, desde su individualidad, trabajan el fragmento desde el fragmento de mundo en el que viven y crean, desde el fragmento que ellos mismos son dentro del Universo, desde su propia fragmentación. Y unidos construyen y reconstruyen haciendo un análisis intelectual rico y complejo que sostiene teórica e ideológicamente a la obra.


El fragmento puede ser entendido como una parte faltante en algo, así como también puede ser pensado como parte constructiva o constitutiva. Desde esta última línea de pensamiento, el caos cotidiano es llevadero, es sostenible. El vacío en forma de pentágono puede ser pensado como falta, como pérdida, pero también como espacio con significado propio, que resignifica a su vez a lo que lo rodea o contiene. La superposición de pentágonos puede ser vista como saturación, pero también como superposición enriquecida y enriquecedora, como completitud. Los seres humanos somos en gran medida eso: vacío, saturación, superposición de pensamientos cambiantes, complejos, sensaciones y sentimientos. Somos fragmento y totalidad, parte y todo. Somos complejos dentro de un universo complejo que nos supera pero que nos incluye a la vez.


El término “diazoografón” subyace a la obra. Por definición significa atravesar, pasar a través de..., lo viviente (con) escritura, grabado, simbolización. Y aquí es donde tenemos que detenernos: simbolizar es una cualidad constitutiva del hombre, que lo diferencia del ámbito natural. Simbolizar es “hacer cultura”, atravesar la cultura, estar inserto en ella. Fragmentarla, construirla y deconstruirla, significar en ella son operaciones que van mutando con el devenir. La cultura deviene en la medida en que devenimos todos, está en constante cambio, en movimiento. El arte es una forma expresiva que nace dentro del ámbito cultural y que sirve de vehículo para la simbolización. Tiene efecto sobre las consciencias, las atraviesa, las modifica, así como influye en el entorno. Es una forma de canalización y expresión del fragmento individual, es parte que entra en relación con un todo.


Ambos artistas se enriquecen y estimulan mutuamente desde la palabra y desde la forma y, con ambas, nos llaman a los espectadores a abrir nuestra conciencia y nuestra percepción.




Publicado en septiembre de 2011 en http://www.ramona.org.ar/node/38773

Fusor TV - programa sobre la muestra Fragmentar el Universo

Fusor TV es un canal de televisión por internet con producciones propias. En esta oportunidad documentaron la inauguración de Fragmentar el Universo.


Para ver en la página de Fusor TV clic aquí

"Pentagons x Two" by Alfredo Cernadas - Buenos Aires Herald

Pentágonos por dos

Buenos Aires Herald

Domingo 21 de agosto de 2011

por Alfredo Cernadas

Recorrer las hojas de un catálogo de arte es, por lo general, una tarea engañosa y decepcionante dado que, en la mayoría de los casos, lo que se aprecia en tales páginas no es, por lo general, lo que se ve al contemplar la verdadera imagen, en carne y hueso. La luz, la escala, el tamaño, la textura y el color difieren casi siempre desde la fotografía impresa y, también casi siempre, ello decepcionará al espectador. Y hay además ocasiones en las que sucede lo contrario, y la obra de arte impresa en papel luce mucho más atractiva que aquella que descansa en la pared.


Al igual que en muchas otras oportunidades, la exhibición conjunta de las obras de Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa en el Centro Cultural Recoleta confirmó la primer experiencia. Las fotografías del catálogo son verdaderamente exquisitas y proporcionan una idea de lo que puede verse en la exhibición. La misma encuentra su inspiración en la geometría, aunque – a diferencia de lo que sucede casi siempre- el contenido de las obras no es la típica figura cuadrangular sino una superficie pentagonal.


En las obras de Giovanetti, un festival de superficies disímiles, irregulares, horizontales y curvas emprenden una excursión dirigida por el instinto y el sentido vívido del color del propio artista.
Juegan, convergen y se entrecruzan dando lugar a combinaciones intrépidas y formales que, gracias a la superficie pentagonal, están encapsuladas, mientras que los contrastes propios del color dibujan una serie de imágenes dinámicas. Asimismo, mientras que en el catálogo los pentágonos aparecen dispuestos como piezas únicas, en la exposición se encuentran unidos en uno o dos lados y forman figuras elevadas en el aire sobre bellas y rítmicas formas móviles. Muy inspirador.


Espinosa también se ha inclinado por la geometría y los pentágonos en lugar de las otras figuras que caracterizan su trabajo. Sin embargo, a diferencia de su amigo y colega, eligió presentarlas de un modo menos glamoroso y colorido. En su obra, las figuras también aparecen unidas en uno o más lados pero, a diferencia de Giovanetti, optó por la simplicidad rígida del cartón amarronado con detalles en rojo ladrillo o azul. Muy inspirador también, pero desde una perspectiva distinta. Los textos del catálogo hacen mención de Platón y del Rabino de Praga y citan otras fuentes para describir las obras de Giovanetti y Espinosa. Me pregunto cuántos espectadores (si los habrá) podrán enriquecerse espiritualmente con las mismas. El resultado visual ha complacido a quien escribe.

Fragmentar el Universo

Miguel Angel Giovanetti - Luis Espinosa

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Sala 8

12 de agosto al 11 de septiembre de 2011

Traducción del inglés: M L M

Fragmentar el Universo en el Centro Cultural Recoleta

Artistas Ocultos en Canal (á) - Luis Espinosa

Artistas Ocultos es un programa de arte de Canal (á) en la televisión por cable de Argentina.
En el capítulo 7 se presentan los artistas Luis Espinosa y Darío Zana.
Esta es la primera mitad sobre la obra de Luis Espinosa.
Una producción de SAV - Patricio Spotorno y Alejandro Bosque para Canal (á)
Emitido el 15 de julio de 2011 y repeticiones.