Acerca de la Fragmentación del Universo

por Natividad Marón




El hombre es un fragmento del Universo, caótico y complejo. A su vez, cada individuo está fragmentado, escindido. Es la unión de mente-cuerpo, alma-razón, conciencia-inconsciente. Desde tiempos antiguos hemos buscado aprehender lo infinito, para poder comprender nuestra propia finitud. Hemos encasillado, recortado, estructurado. Nos hemos mirado y buscamos tratar de comprendernos y de coexistir con el caos que nos rodea.


Luis Espinosa y Miguel Ángel Giovanetti continúan produciendo en un diálogo enriquecedor que los estimula, los limita como individuos pero los lleva a la reflexión compleja, creativa, productora. Primero concibieron “Universos Paralelos”, muestra conjunta en la Galería Ro, desarrollada entre abril y mayo del año en curso (http://www.ramona.org.ar/node/36384). Ahora nos presentan una ampliación de lo iniciado en ella, una continuación y profundización de sus reflexiones individuales y en común.


Siguen la línea de trabajo en base al dodecaedro y al pentágono con su significación Platónica. En esta nueva serie el pentágono se pliega, se analiza a sí mismo, se constituye en una mirada autorreferencial. Se desmaterializa, se multiplica, se deconstruye, se vacía y se llena. A su vez no escapa de su propia cualidad de fragmento del dodecaedro. Dicha figura es entendida como caligrama en sí misma, como letra dentro del alfabeto, en este caso, plástico.


Giovanetti llena de color a la figura pentagonal, primero trabajando con líneas dinámicas curvas y luego problematizándola en su interior con la reiteración del pentágono en el pentágono mismo. Se endurece la línea con los bordes rectos, se reproduce en superposiciones la composición de cinco lados. También corta el lienzo dejando vacíos que respetan la forma trabajada.


Espinosa rompe. No sólo al dodecaedro dentro del Cosmos, a la manera de constelación, sino a cada pentágono que lo constituye. Fragmenta, deja vacíos, otorga volumen, inserta color a través de material extrapictórico y pictórico, hace ruido, otorga textura. Inserta también la palabra, el grafismo superpuesto, el recorte enciclopédico. La ruptura es acto consciente que da a luz al todo, considerado múltiple. Sigue la línea iniciada en sus obras para “Universos Paralelos”, sigue jugando con la noción de universo como escritura cifrada. El peso de la palabra, de la definición, la necesidad de describir y estructurar al mundo para comprenderlo se problematizan.


Ambos, desde su individualidad, trabajan el fragmento desde el fragmento de mundo en el que viven y crean, desde el fragmento que ellos mismos son dentro del Universo, desde su propia fragmentación. Y unidos construyen y reconstruyen haciendo un análisis intelectual rico y complejo que sostiene teórica e ideológicamente a la obra.


El fragmento puede ser entendido como una parte faltante en algo, así como también puede ser pensado como parte constructiva o constitutiva. Desde esta última línea de pensamiento, el caos cotidiano es llevadero, es sostenible. El vacío en forma de pentágono puede ser pensado como falta, como pérdida, pero también como espacio con significado propio, que resignifica a su vez a lo que lo rodea o contiene. La superposición de pentágonos puede ser vista como saturación, pero también como superposición enriquecida y enriquecedora, como completitud. Los seres humanos somos en gran medida eso: vacío, saturación, superposición de pensamientos cambiantes, complejos, sensaciones y sentimientos. Somos fragmento y totalidad, parte y todo. Somos complejos dentro de un universo complejo que nos supera pero que nos incluye a la vez.


El término “diazoografón” subyace a la obra. Por definición significa atravesar, pasar a través de..., lo viviente (con) escritura, grabado, simbolización. Y aquí es donde tenemos que detenernos: simbolizar es una cualidad constitutiva del hombre, que lo diferencia del ámbito natural. Simbolizar es “hacer cultura”, atravesar la cultura, estar inserto en ella. Fragmentarla, construirla y deconstruirla, significar en ella son operaciones que van mutando con el devenir. La cultura deviene en la medida en que devenimos todos, está en constante cambio, en movimiento. El arte es una forma expresiva que nace dentro del ámbito cultural y que sirve de vehículo para la simbolización. Tiene efecto sobre las consciencias, las atraviesa, las modifica, así como influye en el entorno. Es una forma de canalización y expresión del fragmento individual, es parte que entra en relación con un todo.


Ambos artistas se enriquecen y estimulan mutuamente desde la palabra y desde la forma y, con ambas, nos llaman a los espectadores a abrir nuestra conciencia y nuestra percepción.




Publicado en septiembre de 2011 en http://www.ramona.org.ar/node/38773

Fusor TV - programa sobre la muestra Fragmentar el Universo

Fusor TV es un canal de televisión por internet con producciones propias. En esta oportunidad documentaron la inauguración de Fragmentar el Universo.


Para ver en la página de Fusor TV clic aquí

"Pentagons x Two" by Alfredo Cernadas - Buenos Aires Herald

Pentágonos por dos

Buenos Aires Herald

Domingo 21 de agosto de 2011

por Alfredo Cernadas

Recorrer las hojas de un catálogo de arte es, por lo general, una tarea engañosa y decepcionante dado que, en la mayoría de los casos, lo que se aprecia en tales páginas no es, por lo general, lo que se ve al contemplar la verdadera imagen, en carne y hueso. La luz, la escala, el tamaño, la textura y el color difieren casi siempre desde la fotografía impresa y, también casi siempre, ello decepcionará al espectador. Y hay además ocasiones en las que sucede lo contrario, y la obra de arte impresa en papel luce mucho más atractiva que aquella que descansa en la pared.


Al igual que en muchas otras oportunidades, la exhibición conjunta de las obras de Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa en el Centro Cultural Recoleta confirmó la primer experiencia. Las fotografías del catálogo son verdaderamente exquisitas y proporcionan una idea de lo que puede verse en la exhibición. La misma encuentra su inspiración en la geometría, aunque – a diferencia de lo que sucede casi siempre- el contenido de las obras no es la típica figura cuadrangular sino una superficie pentagonal.


En las obras de Giovanetti, un festival de superficies disímiles, irregulares, horizontales y curvas emprenden una excursión dirigida por el instinto y el sentido vívido del color del propio artista.
Juegan, convergen y se entrecruzan dando lugar a combinaciones intrépidas y formales que, gracias a la superficie pentagonal, están encapsuladas, mientras que los contrastes propios del color dibujan una serie de imágenes dinámicas. Asimismo, mientras que en el catálogo los pentágonos aparecen dispuestos como piezas únicas, en la exposición se encuentran unidos en uno o dos lados y forman figuras elevadas en el aire sobre bellas y rítmicas formas móviles. Muy inspirador.


Espinosa también se ha inclinado por la geometría y los pentágonos en lugar de las otras figuras que caracterizan su trabajo. Sin embargo, a diferencia de su amigo y colega, eligió presentarlas de un modo menos glamoroso y colorido. En su obra, las figuras también aparecen unidas en uno o más lados pero, a diferencia de Giovanetti, optó por la simplicidad rígida del cartón amarronado con detalles en rojo ladrillo o azul. Muy inspirador también, pero desde una perspectiva distinta. Los textos del catálogo hacen mención de Platón y del Rabino de Praga y citan otras fuentes para describir las obras de Giovanetti y Espinosa. Me pregunto cuántos espectadores (si los habrá) podrán enriquecerse espiritualmente con las mismas. El resultado visual ha complacido a quien escribe.

Fragmentar el Universo

Miguel Angel Giovanetti - Luis Espinosa

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Sala 8

12 de agosto al 11 de septiembre de 2011

Traducción del inglés: M L M

Fragmentar el Universo en el Centro Cultural Recoleta

Artistas Ocultos en Canal (á) - Luis Espinosa

Artistas Ocultos es un programa de arte de Canal (á) en la televisión por cable de Argentina.
En el capítulo 7 se presentan los artistas Luis Espinosa y Darío Zana.
Esta es la primera mitad sobre la obra de Luis Espinosa.
Una producción de SAV - Patricio Spotorno y Alejandro Bosque para Canal (á)
Emitido el 15 de julio de 2011 y repeticiones.

Artistas Ocultos en Canal (á)

Una producción de SAV - Patricio Spotorno y Alejandro Bosque para Canal (á)
Emitido el 15 de julio de 2011 y repeticiones durante esa semana.

Poemas Wiki de Luis Espinosa, Editorial Spiral Jetty

Vidriera de la librería Caterva, Esmeralda 887. En el centro la tapa blanca de los Poemas Wiki.

Spiral Jetty es un proyecto editorial que se propone reunir obras de distintos autores que experimentan con la palabra y la imagen en territorios cercanos a la poesía visual. Poemas Wiki de Luis Espinosa es el libro N° 16 de la colección. Poemas que reflexionan acerca de como adquirimos, manipulamos y compartimos información.   http://www.spiraljettyed.blogspot.com/

La colección de Spiral Jetty en Eterna Cadencia, Honduras 5582, Ciudad de Buenos Aires

Pentágonos en Natan

Hasta el mes de septiembre de 2011 algunos de los pentágonos de Luis Espinosa y Miguel Angel Giovanetti presentados en la muestra Universos Paralelos en la Galería RO fueron instalados en el local de Natán Muebles, empresa de diseño y decoración en Arenales 1223, Ciudad de Buenos Aires.

Universos Paralelos, la muestra.

Entre el 28 de abril y el 22 de junio se expuso Universos Paralelos, muestra del proyecto conjunto de los artistas Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa en Galería RO.

Galería RO, Parana 1158, Ciudad de Buenos Aires

Dodecaedro desplegado de Luis Espinosa

Luis Espinosa: Pentagono N° 1, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 2, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 3, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 4, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 5, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 6, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 7, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 8, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 9, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 10, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 11, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 12, pintura acrílica sobre tela, 30 cm de lado.

 Luis Espinosa: Pentagono N° 13, pintura acrílica sobre tela, 50 cm de lado.

Luis Espinosa: Pentagono N° 14, pintura acrílica sobre tela, 50 cm de lado.

Para ver fotos del montaje de la muestra Clic Aquí

Encuentro con estudiantes

Prensa de la muestra en Galería RO

Arte y Filosofía: de Platón a la actualidad.

por Natividad Marón

La filosofía se ha dedicado al análisis del fenómeno artístico desde distintos puntos de vista, en diversos momentos históricos. Pasando por las teorías de la mímesis y la belleza, el canon y la perfección, hasta la constitución de la Estética como disciplina autónoma (resumiendo a grandes rasgos), numerosos han sido los acercamientos desde este ámbito disciplinario para tratar de explicar qué es el arte y cuáles son sus significaciones.

En los tiempos que corren, hay manifestaciones, sobre todo conceptuales, que se acercan a la problemática desde puntos de vista diversos. La muestra “Universos Paralelos”, que expone trabajos de Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa, puede ser considerada por varios aspectos una experimentación conjunta: desde la filosofía platónica se acercan a temáticas diversas y actuales, utilizando como medio de comunicación de las mismas al arte, específicamente la pintura.

Lo primero que llama la atención al entrar en la galería es el hecho de que ambos artistas, Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa, eligieron el mismo elemento geométrico para expresarse de forma propia e individual. El trabajo intelectual en conjunto genera distintos resultados partiendo de la misma base teórica, complementándose en la diferencia. Base que tiene su raíz en la filosofía platónica. La idea fundante, tomada de su “Timeo”, es aquella de los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire) y los cuerpos geométricos (tetraedro, octaedro, icosaedro y cubo) en relación con la constitución del universo. Idea que se completa con el dodecaedro, figura elegida por los artistas como soporte.

El pentágono, para Platón modelo de perfección y equilibrio, es llevado en el dodecaedro (como parte constituyente del mismo) a modelo explicativo del universo creado por Dios. Así, al convertirse en soporte artístico, todo significado se amplifica y multiplica en él, debido a esta carga simbólica que adquiere. El mismo puede armarse como caja, uniendo sus doce partes pentagonales. Caja de Pandora que al ser desarmada desentraña distintos significados. La base teórica le otorga a las obras un entramado filosófico vital para su constitución sumamente enriquecedora.

En el caso de Giovanetti, el color fuerte y contundente, formando líneas semicirculares dentro de cada pentágono con ángulos duros, usando el óvalo como efecto de contraposición y, a su vez, complementariedad y dinamismo. La abstracción es lo predominante en sus obras, así como una sensación de búsqueda de suavizar los bordes tajantes.

En el de Espinosa, la palabra y la figura se expanden en el ámbito geométrico: el griego, remitiendo a Platón nuevamente, y la figura fito-zoológica. La palabra es frase-forma, y la imagen surge de ella, representando así lo humano y lo animal, lo vivo en el universo. La ciencia estudiando los fenómenos naturales en todas su espectro y dimensiones. Una palabra repetida en sus pentágonos, traducida al castellano, se refiere a la idea de Platón de escritura “como luz que atraviesa”. Vinculación nuevamente entre lo óptico (ciencia) y lo artístico, que a su vez constituye un ida y vuelta con Giovanetti y sus colores.

Resultante de estos dos polos de trabajo, partiendo de la idea común en ambos artistas, nos encontramos con una profunda investigación plástico-filosófica, donde se juega con la regularidad y la irregularidad, lo figurativo y lo abstracto. Se presenta con una actualidad absoluta, tratando conceptualmente problemáticas de larga data, como la constitución del universo, la evolución del hombre, la ciencia y la tecnología, tratadas desde el campo artístico.

Nos hace plantearnos preguntas que quizás, inmersos en la cotidianeidad, no nos hacemos porque hemos perdido en el trajín del mundo postmoderno el tiempo para filosofar, para pensar, para meditar. Y esto ocurre porque todo está ya dado, manipulado, “empaquetado” para el consumo sin conciencia.

Quizás sea hora de que la retomemos y podamos volver a preguntarnos, con ayuda del arte por ejemplo, ciertas cuestiones que nos atañen. Justamente el arte es aquel ámbito salvador que puede devolverle al hombre la libertad que ha ido perdiendo, y que necesita recuperar. Quizás el arte sea esa caja de pandora formada de dodecaedros que cada uno de nosotros puede abrir y encontrar en ella lo que necesita, lo que desea, lo que anhela, o darse cuenta de lo que le disgusta, desagrada, repele, y buscar la voluntad para poder cambiarlo.
La muestra, como se ve, tiene múltiples significados. Queda en cada uno de los visitantes a la misma descubrir en él mismo qué le genera.

Muestra Universos Paralelos en Galería RO. Miguel Angel Giovanetti y Luis Espinosa

Universos Paralelos en Galería RO

Nueva fecha de cierre!!
Hasta el 22 de junio de 2011

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Blog de Galería RO

De regreso de Frankfurt 2010, ahora en Fundación OSDE enero 2011

La muestra que recorre la historia de la historieta argentina se exhibió en Alemania entre el 23 de septiembre y el 31 de octubre de 2010, con motivo de la participación de nuestro país en la Feria de Frankfurt.
Como parte del homenaje a Oesterheld participo con mi obra "Vesubio" (Libro intervenido - 2007)
Ahora, "Nos tocó hacer reír" se presenta en Buenos Aires.
Luis Espinosa

NOS TOCÓ HACER REÍR
Historieta y humor gráfico en Argentina

Judith Gociol: curadora
María Paula Doberti: diseño de montaje de la muestra.
Desde el 20 de enero hasta el 12 de marzo de 2011.
Ir a Fundación OSDE

La Muestra

Puestas a dialogar entre sí, de las propias obras surgieron los núcleos temáticos que organizan el relato de esta exhibición, a partir de tres grandes agrupamientos. La primera parte incluye áreas como la fundación, la tierra y la urbe. La segunda, tiene que ver con lo que ha ocurrido – o todavía sucede – en el país y que no debe repetirse “Nunca más”. Y la tercera es un homenaje a Héctor Germán Oesterheld, el mejor guionista argentino de historietas y uno de los 30 mil desaparecidos por la última dictadura militar.

La muestra fue pensada para ser recorrida por ojos alemanes y exhibida en el Museo de las Comunicaciones de Frankfurt, y lo que deja graficado es el derrotero cíclico y ondulante de un país que sale a flote, una y otra vez, a través de la cultura. La creatividad es la herramienta con la que la Argentina se reconstituye y logra producciones de indoblegable calidad. Lo prueban el centenar de trabajos que, ya vueltos de Europa y expuestos ahora en Buenos Aires, interrogan con un nuevo desafío: mirarnos hacia el interior de nosotros mismos.

Los Artistas

Agrimbau, Diego - Aguado, Alejandro - Aguirre, Max - Alcobre, María - Altuna, Horacio - Álvarez, Eduardo - Amengual, Lorenzo - Angonoa, José - Aón, Carlos - Bacle, César Hipólito - Barreiro, Ricardo - Battaglia, Roberto - Bayúgar, Adolfo - Blotta, Oscar - Breccia, Alberto - Breccia, Enrique - Breccia, Patricia - Cachimba, Max - Calé - Caloi - Candia, Chelo - Cao, José María - Carbonari, Constantina - Carrera, Sergio - Casalla, Carlos - Cascioli, Andrés - Cascioli, Mauro - Ceo - Charque - Cheché - Ciriani, Ernan - Columba, Ramón - Corne - Crist - Dani the O - De Santis, Pablo - Deveze, Gustavo - Di Lorenzo, Caio - Divito, Guillermo - Durañona, Leopoldo - Echeverría, Iñaki - El Niño Rodríguez - El Tomi - Espinosa, Luis - Ferro, Eduardo - Fontanarrosa, Roberto - Furnier, Claudio - Garaycochea, Carlos - García Ferré, Manuel - Gervasio - Giménez, Juan - Ginevra, Dante - Grillo, Guillermo - Guaragna, Luis - Guflo - Ippóliti, Gabriel - Izquierdo Brown, Sergio - Jericles - Jok - Jorh - Kappel - Khan, Ham - Kráneo, Kwaichang - Landrú - Langer, Sergio - Lanteri, Arturo - Linage, Eduardo - Liniers - López, Fran - Maicas, Eduardo - Maitena - Málaga Grenet, Julio - Mallea, Cristian - Mandrafina, Domingo - Más, Sergio - Massaroli, José - Mayol, Manuel - Mazzeo, Goyo - Mazzone, Adolfo - Medrano, Luis - Meiji - Minaverry, Ignacio - Mira, Rubén - Molina Campos, Florencio - Molina, Edu - Morhain, Jorge - Mosquito, Ángel - Muñoz, José - Nik - Nine, Carlos - Nine, Lucas - Oesterheld, Héctor Germán - Olivera, Lucho - Ortiz, Lautaro - Oski - Oswal - Páez, Pablo - Palacio, Lino/Flax - Parés, Diego - Pati - Paz, Daniel - Peni - Podetti, Esteban - Pratt, Hugo - Quino - Quinterno, Dante - Rapela, Enrique - Redondo, Eduardo - Reggiani, Federico - Rep, Miguel  - Repetto, Mirco - Risso, Eduardo - Roume, Carlos - Roux, Raúl - Rovella, J.J. - Rudy - Sábat, Alfredo - Sábat, Hermenegildo - Saborido, Félix - Saccomanno, Guillermo - Sáenz Valiente, Juan - Sala, Gustavo - Salinas, Juan José - Sampayo, Carlos - Sampayo, Carlos - Sanyú - Sanz, Salvador - Sanz, Tomás - Sapia, Pablo - Sasturain, Juan - Scafati, Luis - Scuzzo - Sejo - Sendra, Fernando - Sirio, Alejandro - Sojo, Eduardo - Solano López, Francisco - Soto, Juan   - Stein, Enrique - Tabaré - Taborda, Diógenes - Torino, Héctor - Trillo, Carlos - Tristán - Túnica, Pablo - Tute - Varela, Lucas - Venturi, Franco - Viuti - Vogt, Carlos - Wolf, Víctor - Wood, Robin - Zanotto, Juan - Zappietro, Eugenio - Zárate, Lautaro - Zoppi, Eugenio - Zweig, Pablo.


VESUBIO - 2007

"Crestita" era uno de los tantos cuentitos que le leía a mi hija Milagros por las noches antes de dormir.

Sólo después de varias veces de repetir la lectura, noche a noche, caí en la cuenta que el texto era de Oesterheld, viendo, sorprendido, su nombre en la retiración de tapa.

Luego supe que se había dedicado a escribir cuentos infantiles en laguna época temprana de su trabajo.

Días después, mientras desplegaba un diario sobre la mesa de mi taller para usarlo para pintar algo y así proteger la mesa, quedé frente a ese artículo de Página 12 que me conmovió profundamente. Impulsado a leerlo al llegar a sus últimas líneas resonó fuertemente la historia del Gallito Valiente que nos acompañaba antes del sueño.

De ahí viene esta intervención.
La lectura completa me lleva, una y otra vez, a sostener la importancia de la memoria.
Nunca Más.

Luis Espinosa



El fallo firmado por Rafecas da por probados 157 casos de secuestros y torturas, entre ellos, los del historietista Héctor Oesterheld...

Muro del Parque de la Memoria, Buenos Aires.